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片症候群

时间:2019-11-29 04:00来源:动漫动画
圣克雷芒症候群是小说里的诗人阿佛列多出版诗集里的一篇,描述的是我们如何穿越时间,时间如如何穿越我们;我们如何改变,然后回到相同的状态。 希区柯克是最有电影感的电影艺

< 圣克雷芒症候群 >是小说里的诗人阿佛列多出版诗集里的一篇,描述的是我们如何穿越时间,时间如如何穿越我们;我们如何改变,然后回到相同的状态。

希区柯克是最有电影感的电影艺术家之一,他向来倡导“纯电影”,即完全以电影手段演示剧情而不靠对白或旁白讲故事。本片自始至终都体现出他的这一电影意识。

无关乎于性别,这种关乎于那个记忆中的夏天,关乎于禁果和偷腥的咸湿感,应该是每个人对于青春的共有体验。镜头下美好的青年酮体不关乎淫欲,镜头设计和配乐特别好,欧美中产阶级的文艺范浓厚,整体清新可人。某些情节设计过于刻意,最不喜欢这份刻意,譬如男主母亲念的德语版《七日谈》,又譬喻男主父亲的一通说教。一直感受不到青春该有的阵痛感,直到结尾,如果没有结尾火炉前擎着泪水的情感释放,虽然细微,但是必要才拥有了刺痛心扉的力量。假设如果没有这个结尾和剧情不是同性恋,而仅仅是一对男女,全片将变得平庸。

Eilo在少年时的意大利夏天遇见Oliver,然后度过了他这一生中对爱最敏感的时光,朝夕相处的日子结束了,Eilo的运行又回到了没有Oliver的轨迹,“那个吻合你的衬衫,是我从你那里得到的一切。”

影片一开始,杰夫家的窗帘升起,庭院周围楼房窗户尽收眼底,摄影机徐徐摇摄各家窗户,在近摄了几家有人物活动的窗口后又摇回杰夫家,他正躺在轮椅上睡觉。随后镜头摇向杰夫的腿部,他左腿敷上了石膏,上面写着“杰弗里斯”。镜头继续摇向旁边桌上砸坏的照相机和后面墙上几幅放大的照片,第一张是一辆赛车的车轮脱出,正向镜头飞来,其他几张也多是车祸、战争等惊险场面。镜头最后又摇向一幅女人头部特写照的底片和摆在旁边的一摞杂志,杂志的封面就是这张底片印出的妙龄女郎时装照。摄影机在片头的这番运动不用一句话就说明了很多问题。首先它展示了影片的整个视觉空间,本片的全部镜头从未脱离这一范围。随后的近摄选了几户与剧情有关联的人家略加介绍。进入杰夫家后的摇摄更勾画出主人公的形象:他是位摄影记者,被赛车车轮砸坏了相机和左腿,眼下只能坐在轮椅上活动;他酷爱冒险,专门抢拍富有刺激性的镜头,甚至不惜自己付出代价;他与一位时装模特过从甚密。希区柯克仅用两三分钟、完全靠画面就直观地交代清楚这些,为以后的剧情发展做好了铺垫。杰夫因腿伤行动受到限制,只能坐观窗外动静,摇摄的窗外部分实际上代表了他的整个视野。以这有限的空间、单调的视野却能紧紧抓住观众的心,希区柯克在此中表现出了他非凡的导演才华。

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Cindy把《Call Me by Your Name》的电影汁源发给我后,一口气看了两遍,后劲太足,跟我妈又看了第三遍,后来买了原著的译版,看完觉得这是我迄今为止看过的最意识流的爱情小说。

杰夫的职业和他好冒险的个性为剧情提供了最初的动力。作为记者,他好奇心强,遇事喜欢刨根问底。他好动又不能动,只好以窥视邻里的隐私来满足好奇心和消磨时光,全然不顾侵犯他人隐私权是种犯罪行为。透过窗框观看邻里生活就好像透过相机取景器捕捉有意义的镜头,这样窥视又成了他战胜腿伤、继续职业生涯的心理欲望的外化。他的冒险个性还引出了与丽莎关系的纠葛,丽莎的世界里只有华丽的时装和温馨的爱情,这显然与杰夫的嗜好是大异其趣的。她对杰夫只能成为一个累赘,对他的行动自由构成一种威胁,杰夫还不想作茧自缚,他要摆脱她。希区柯克一再以画面构图来影射这种冲突。如丽莎首次亮相时衣着华贵、仪态典雅,杰夫似睡非睡地扫她一眼,旋即闭上眼睛。她走近杰夫,一个浓浓的阴影罩在他脸上。她温柔地吻着他,他却明知故问:“你是谁?”丽莎一边开灯,一边自报姓名,灯亮后以一个优雅的转身动作展示她的披肩。这组镜头既交代了她的身份,又暗示了她与杰夫的关系上的阴影。杰夫从邻里的窗户里看到了一幕幕生活剧,这些生活剧全都与爱情和婚姻有关,希区柯克在展现它们时常常把它们与杰夫的烦恼加以观照。如杰夫在电话里向朋友解释他不想结婚时,正好看到索沃德在服侍病妻,而病妻说句什么又促使丈夫把手一摔,于是他便说何苦弄个女人在耳边絮叨。说完结婚的事,他便感到创口奇痒,连忙抓起老头乐伸入石膏搔痒,这和“芒刺在背”异曲同工。丽莎为杰夫带来美酒佳肴,他看到的却是寂寞芳心小姐正斟酒招待想象中的男友,还看到病妻走下床榻去干预丈夫打电话,这两个女人此时都成了丽莎的变体。杰夫虽然未明确意识到这点,但它必然会在他的潜意识中起作用。希区柯克如此结构剧情,的确是匠心独运。杀妻案发生后,丽莎果敢地攀入索沃德家搜寻戒指时,她那勇于冒险的精神立即改变了他对她的看法。她以实际行动证明她不是累赘,而是他不可或缺的得力助手。两人的结合顿时有了基础,因此当她向杰夫晃动戒指时便有了双重含义。杰夫先前在与丽莎亲吻时也总是心猿意马,此时才真正激动起来,这激情中有焦急,有愧疚,也有因她的勇敢举动而强化的爱恋之意。影片结尾时希区柯克再次运用了摇摄和符码化的视像语言:杰夫背对窗户酣睡,两腿均敷上石膏,丽莎斜靠床上看商品广告。如对其解码,这就表示杰夫因窥视而受到惩治(摔坏双腿),他再也没有兴趣管别人的闲事(背对窗口睡觉),他该考虑自己的事了——丽莎将成为他的伴侣(倚在床上守着他)。丽莎这时也发生了变化,她穿起了便服,翻阅廉价品广告,这表明她真正开始考虑居家过日子了。

荧幕版基本还原了小说的框架和细节,尤其是在几个重要的情节上,还原得相当到位,此外,我觉得荧幕版有三点做得真的很出色:

杰夫透过后窗看到的各个公寓里的生活构成了一个微型世界,这个小天地实际上是外面大世界的缩影。由于是在家里,没有必要伪装和掩饰,人们的种种欲望和弱点在这里都暴露无遗。新婚燕尔的一对年轻人成天纵欲;独身的作曲家创作之余只能借酒浇愁;寂寞芳心小姐一度有了情人,然而那不过是个衣冠禽兽,致使她几乎对人生绝望,是优美的音乐又唤起了她对生活的向往;芭蕾女郎在家宴上有三个男人献殷勤,她却情有所钟,等待着军旅归来的恋人;无儿无女的夫妇只好移爱于宠物。索沃德的家庭悲剧也有着普遍意义:久病卧榻的配偶,怨尤相对的夫妻。索沃德杀妻毁尸虽然残忍,但它也是现实生活的一个方面。索沃德也是个普通人,普通人在日常生活中遇到烦恼时,不少人在意念上也会像他一样,虽然真正付诸行动的并不多见。这些小故事与主人公的故事平行发展,其中的一桩甚至和主人公猛烈碰撞,给其以深刻的教训。当主人公的故事尘埃落定之后,这些故事也都告一段落(当然喜剧收场的居多,因为美国人喜欢大团圆的结局)。希区柯克把人生百态浓缩在庭院里,赋予其多重涵义,值得我们细细品味。

一是BGM,豆瓣上的Original下面有一条评论:Sufjan Stevens wants me DEAD。不得不承认!这以后”舒肤佳“承包了我大部分的列表循环,太美妙了,太直击人心了QAQ。片中的插曲主要分三部分:Eilo的钢琴世界,意大利的夏日电台,还有Sufjan Stevens包办的催人泪下inner voice的部分。台词没表露的,镜头来不及展现的,BGM都帮忙吐露了。

希区柯克电影的蕴涵非常丰富,往往在其表层惊险故事之下还有复杂的理性构架。本片一个最鲜明的特点就是对窥视癖问题的探讨。杰夫天性好动,腿被砸伤后他行动的自由被褫夺,他那强烈的冒险和猎奇的欲望受到压抑,产生变态,形成了窥视冲动。引致窥视癖的欲望是各式各样的,其畸变的程度和危害性也大不相同。杰夫的窥视欲仅是他冒险精神的延续,而非某种占有欲(如对财物或异性)孕育的怪胎,它还没有脱出常轨,不致危害社会。相反,作为一个道德心基本健全的人,他的这一轻微越轨行为帮助他侦破了一起危害社会的谋杀案。尽管如此,窥视毕竟是有悖法律和道德的,杰夫的行为必须受到惩处(右腿也敷上了石膏),这就构成了道德家希区柯克在其作品中一贯表现出的疗救性主题:某人沉溺于某种不正常状态,自食苦果,最终治愈了自身的某种弱点。如果把杰夫寻求刺激、喜好冒险的个性视为他的男性特征,那么,用精神分析的术语来表示,他就面对双重的惩罚。首先伤腿就是一种惩罚,他因此失去了对外界事物的主动支配权,只好以窥视和把窥视到的事情加以主观的解释来满足他的支配权欲。这种支配权应该是间离于被窥视事物发展进程之外的(亦即支配权只能存在于想象之中),这是安全窥视的先决条件。然而任何一个道德感不曾沦丧的人都不会放任杀妻者逃匿,于是他便违背了窥视的游戏规则,不但自己卷入,而且还把丽莎拉了进去,结果招来了窥视者最害怕的事——被窥视者打上门来,这一事态又因杰夫的第二次被惩罚——伤腿而愈加严重。对杰夫的第二层象征性惩罚来自婚姻。婚姻意味着他将失去自由身和担负起养家的重责,因此他竭力想摆脱丽莎,摆脱婚姻的束缚。这种反自然的惩罚感在结尾时得到纠正(这也成为对杰夫的又一层疗救)。还应当指出的是,“男性因女性的存在而潜隐着焦虑”,这已成为希区柯克作品的一个常见主题。本片也或多或少反映了他的这种男性中心思想。

二是结尾的改编。小说里Oliver结婚成家后,Eilo与他还见过几次,每次见面,都很克制,很短暂。电影里把这些都略去了,仅以一通Oliver的越洋电话,从实质上结束了两人之间的关系。此时的BGM是< Visions of Gideon >,电影留下漫长的空白、漫长的钢琴声、火光印在Eilo的脸上,漫长的爱而不得的心碎。最后一个长镜头是光明节,Eilo对着壁炉,凝视着烧得噼啪做响的木柴,一会儿落泪,一会儿抿着泪水笑了,一会儿眼睛里又恢复了冷漠,仿佛在短短几分钟内,他把那个夏天又度过了一次,且此生还要度过很多次。额滴神,甜茶的眼眸让老姨母的心都碎成渣渣了

然而本片作为希区柯克享有盛誉的代表作,其最发人深思的还是它对电影自身形式的反思。希区柯克电影感的一个突出之处就在于他不仅自己意识到,而且还通过影片让观众也感受到电影本身的存在。他在本片中从自己的电影本性论出发,处处模拟电影手段的表现形式,让细心的观众去体味、思考。杰夫有着强烈的窥视欲,观众看电影的心理机制也是窥视癖。杰夫坐在轮椅上透过窗户看外面的世界(整部影片在展现窗外景象时全部出自杰夫的视点,只有一次例外,即杰夫被扔出窗外时),观众坐在影院里通过银幕看世界的幻象,观众也像杰夫一样被褫夺了行动自由,不能去干预事件的进程。杰夫常常晚上窥视,白天睡觉,观众也似乎是在黑暗处做白日梦。影片开始处百叶窗帘徐徐拉起,象征着银幕前的帷幕拉开。对面公寓每户人家的窗口里似乎都各在上演一部不同类型的“无声片”,一户人家几个窗口,人物在其间的走动,就像电影场景的切换。窗口里有舞蹈家的练功,音乐家的演奏,这隐喻他们都在表演,就像电影里的演员一样。对面人家看不见杰夫,就像电影演员看不见观众。杰夫时而模拟观众,时而又像是导演的化身,他把对面楼里看到的一些无声的生活片断加以剪辑,作出解释,有时还根据自己的推理用对白把没有看到的情节予以补充,最后编出一个完整的故事,然后让其他观众(丽莎和斯泰拉)也相信。当需要看到画面的细部时,他便拿出相机和望远镜头,这既符合他的职业,又象征着电影的特写镜头。影片中有数次摄影机摇摄对面公寓的窗户,摇到最后总是摇回杰夫身上,这使观众意识到杰夫并不等同于摄影机,摄影机后面还有一只真正控制一切的手——导演。观众有时需要认同杰夫,有时又需要间离于他,以便对他有个客观的认识。杰夫在电影里看“电影”,他不仅是那部“电影”的观者和编者,看到关键处还硬要跑进去充当一个角色。这既是对观影机制的一种反讽,也是对观众的一种疗救。片中人的现实和观众的现实不处于同一层面,观众是不可能干预剧情的。但观众认同片中人后常常在内心里要想顶替角色行事,这就像杰夫想要侦破杀妻案而硬卷进去一样。杰夫与他实时发生的“电影”处于同一现实,这和真正的电影有质的不同,希区柯克巧妙地利用这点启示观众。杰夫的经历既是对观众观影经验的超越,又是观众观影心理的外化,杰夫所受的惩罚对观众将起到警诫的作用。杀妻者终于看见杰夫并闯入他的房间,将他扔出窗外,这是全片的高潮和重头戏,被赋予多重涵义。除了上述种种喻意外,就电影的反思性来说,还表明了“观”与“演”的身份和空间的错位。杀妻者闯入房间,杰夫被扔出窗外,两者身份交换,戏集中到窗外的杰夫身上。此时摄影机的视点也随着杰夫第一次移出室外,几次从外面对准杰夫家的窗口,这时“银幕”和“观众席位”又对调了位置。这真是戏到高潮处事事脱序,乾坤倒转,内外错位。当尘埃终于落定后,失衡的世界重新稳定下来,被扰乱了的秩序又恢复了常态。只是杰夫又少了一条好腿,多一个教训。在高潮戏中还有一点值得提及的是,杀妻者打上门来,杰夫赖以自卫的只有闪光灯,这又是一件既符合他的职业又能暗喻电影的道具。闪光灯挡不住凶手,暗示电影也只是种虚张声势的手段,丝毫不能解决现实问题。

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以后每次听Visions of Gideon就无限循环这个画面

三是演员。演技真的没话说!95年的甜茶帅到犯规,敏感羞怯的少年,又倔又迷人,锤哥宠溺的睫毛和鱼尾纹,还有美好的肉体……emmmmmmmmm不说了,颜值即正义。

《CMBYN》的题材与其说是gay,不如说它讲的是爱,纯粹的爱,或者说得更远一点,讲的是亲密感。

爱其实不难,真正难的是亲密。许多人恋爱过很多次,却从来没有建立过亲密关系,因为彻底消除个人边界,让另外一个人完全进入你的亲密半径,是多么不容易的一件事。Eilo是多么幸运,他交出了自己的名字,call me by your name and I will call you by mine,在六周时间里,他拥有了一个真正亲密无间的人。

微博“花大钱”有一篇影评,形容爱有时是狭窄的,是偏颇的,是远的,是看不清的,它常常和忧愁连在一起。但亲密感却是绝对的,是慷慨的,它是确信,是笃定,是人生中的永无岛。

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