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澳洲男子吃完印度特产后怀疑自己来自印度,在

时间:2019-09-22 03:13来源:澳门微尼斯人手机版
端午天气闷热,外出行走无能,于是和舍友一起看nonstop,发现此片情节跌宕起伏,惊险悱恻,实在回味无穷,忍不住借着这股兴奋劲儿写篇观后感,聊表感想。 关于non stop这个名字的译

端午天气闷热,外出行走无能,于是和舍友一起看non stop,发现此片情节跌宕起伏,惊险悱恻,实在回味无穷,忍不住借着这股兴奋劲儿写篇观后感,聊表感想。
关于non stop 这个名字的译法很多:急速天劫、永不停歇、直航杀机等等,但是个人人为英文原名是无可替代的,non-stop flight本意是直航,本片情节正是在飞往伦敦的国际航班上展开的,而non stop 又是不停歇的意思,观众的心情正是随着永不停歇的每20分钟杀死一人的致命威胁持续紧张着。
本人不擅长技术分析,在伏笔啦,场景啦,心机啦这些大神笼罩的方面只有普通观众的粗浅见识,所以我只想站在一个喜欢惊悚、悬疑、心理片的,看电影图个乐的朴素观众的角度谈谈感想。
由于是舍友推荐的片子,之前对non stop的认知度为零,加上影片前7分钟频繁的场景切换、枯燥的人物对话,说实话,给我一种《蓝色茉莉》的即视感,内心暗骂导演你在搞些什么... 直到注意到特写镜头里反复出现的《纸牌屋》里唯一好人彼得•罗素的饰演者寇瑞•斯托尔时,才幡然醒悟,故事大概要在这架飞机上展开了╮(╯▽╰)╭。(原谅我奇怪的点…但是真的很喜欢彼得•罗素阿啦啦~)
随着进度条的持续挪动,勒索短信粗线,特工、机长、破产律师接连挂掉,我发出了种种奇特的猜想,心里出现了犯罪嫌疑人的候选名单:
1.空姐Nancy
2.警察
3.穆斯林医生。
4.副驾驶
5.主人公Bill
6.红发女人
7.眼镜男
没错啊,我就是把每个人都怀疑了一下下…~ 在观影期间,我脑子里分别出现了以下想法:

不少网友在微博中看到一个段子似的故事。一位福建男子家里吃饭都很清淡,没想到有一天当他吃到麻辣烤鱼,瞬间被辣椒的味道征服,这让他怀疑自己是从川渝地区被拐卖的,于是开始在网上搜寻信息,没想到还真的找到自己亲生父母了。

(前方剧透预警)

  1. 质疑导演的种族歧视倾向。
    个人认为穆斯林医生的人物设定绝非偶然。众所周知,911事件之后,整个世界都埋下了恐怖主义的阴影,而中东地区、穆斯林、伊斯兰信徒这些词汇,约莫集中了人们对于恐怖主义、地区冲突、自杀式袭击的大部分认知。对于头戴包巾、面留络腮胡的穆斯林男人,近50%的美国人都不抱有好感。那么,导演在这样的劫机事件中安排这样一个角色,是否是在借用普遍意义上的偏见来误导人们呢?对900部出现阿拉伯人角色的电影进行的调查显示,绝大多数电影都对阿拉伯人进行了彻地的种族主义的丑化。另一方面,穆斯林社会最主要的抱怨是西方诽谤伊斯兰教和穆斯林,将伊斯兰教等同于恐怖主义。政治的冲突,政策的自私和偏见,使西方社会对待穆斯林的态度充满了不公、专制、自私和误解。高高在上的美国人什么时候能对穆斯林投去真诚理解善意的目光呢?拭目以待吧。
  2. 主人公Bill的性格缺陷是犯罪者的助推器。
    影片中新闻报导告诉我们,Bill是一个集脾气暴躁,长期酗酒,性格孤僻内向,不善交际,8岁的女儿死去,离异,解雇和离职于一身的人。
    通过分析Bill的大五人格因素,我们可以看到他神经质(尽管空中刑警是他的职业,Bill仍然有着在飞机起飞时手指缠绕丝带的习惯,过程中表情痛苦,起飞对于他来讲是煎熬的开始。此外他还熟练地用胶带隔离报警器,在飞机上吸烟缓解焦虑。可见他并不喜欢自己的职业,自我满意程度低,容易烦恼。)、内向、求新(行事自主不服从惯例,藐视上级指示)、不随和(对乘客充满怀疑,在每件事情发生之后并不会寻求合作,看起来有些独断专权)、有责任心(他强调会保护机上所有乘客,男子汉啊~)。
    由此可见,Bill即使身为空警,但仍具有很大的犯罪潜能。而罪犯正是看中了他因为这样的经历和性格,在前期玩弄他于鼓掌之中,借用他的手杀死了特工、律师(表面上看是这样)。这让我想到了《电锯惊魂》,牛逼老头就是逻辑严密牢牢把握住人性心理,神一般地举办不定期杀人游戏呐~ 同时,也正是他的这些特质,引起了乘客们的广泛愤怒和不服从。
    由此,Bill何尝不是一个恐怖行为的助推器呢?
  3. 影片不归于俗套却又不可避免地落入俗套。
    话说在我看的过程中,一度怀疑所有勒索短信都是Bill幻想出来的,整个危机都是Bill的本我冲破自我和超我(心理学上将人格划分为本我、自我和吵我。本我是自私的、充满个人欲望的;自我遵循现实原则,以考虑情景现实性的方式满足本我冲动;超我代表社会的、特别是父母的价值和标准。)大爆发想钱想疯了意淫出来的,呃,也就是说Bill是个精神病患者… 类似神奇的解释请参见《禁闭岛》《致命ID》…但是这个丧尸的想法很快就被舍友鄙视了,舍友义正言辞地说如果Bill真是精神病那就太俗了。我想想也对啊,那样就变成了导演解释无能于是只好归类为“对不起我有病你们都是我yy出来的”系列了。但是!结局的国家安全都是bull shit这个梗为何感觉也俗俗的啊,这是归入了“对不起我厌世当局害死了我爸爸我要报复社会反人类”系列的节奏啊!还有,最后那个犯罪分子千算万算漏了一算的点略bug啊,机智如罪犯,居然没想到灰机会有因为威胁地面安全而被当局击落的危险,难道是聪明一世糊涂一时?眼镜男也就算了,反正本就视死如归舍生取义不是敌死就是我亡,小黑真是被坑惨了啊~

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我承认,在今年的所有提名影片里,《雄狮》可能不是剧情上最出彩的一部,但是,它一定是最能温暖人心那部。

总而言之,non stop还是我近期看到最好看的惊悚电影了,推理过程很有趣~ 最后宣传的思想也很阳光积极乐观向上:信任才是真爱的月老呐~

味道,承载着一个人对母亲和家乡的记忆,在印度也有相似的故事。男孩萨罗在五岁时在火车站与哥哥走散,在离家乡1800公里的西孟加拉邦首府加尔各答流浪了几个星期,之后被送进福利院,再后来被澳大利亚一对夫妇收养,成为了一个德才兼优的青年。

IMDB 8.0分,烂番茄86%的新鲜度,不仅拿下了6项奥斯卡提名(跟《海边的曼彻斯特》一样多),而且,也都是重磅奖项:最佳电影、最佳男配、最佳女配、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳改编剧本。

有一次萨罗与印度同学聚会,吃了一块印度特产糖耳朵,他开始怀疑自己来自印度,为了弥补内心缺失的那块对家乡的记忆,他开始寻找起了自己的家乡。

这么看来,至少不是那么糟糕吧?

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其实,这部电影就是一个印度版的「小蝌蚪找妈妈」的故事:

这个印度青年寻找家乡的故事,正是被提名6项奥斯卡大奖的印度电影《雄狮》,6月22日21:00将在全国影院上线。
《雄狮》接棒《摔跤吧!爸爸》 6月印度风继续吹
“儿童拐卖”与“儿童走失”在全球范围都具有非常高的现实意义。《亲爱的》与《失孤》这两部电影根据中国真实事件改编,让观众泪洒影院,呼吁全社会反对“儿童拐卖”。

年幼的小萨罗(Saroo)在火车站与哥哥走失,经历了一场又一场苦难之后,终于被来自澳大利亚的布莱利尔夫妇收养。然而,成年后的萨罗在一次聚会上被唤起了乡愁,决心寻亲的他最终通过谷歌地球找到了家乡,与亲生母亲团圆。

《雄狮》关注“儿童走失”,呼唤社会关注儿童走失问题,同时唤醒人们对内心深处人性的思考。

是的,剧情极为简单,但正是这样简单的剧情,在“寻亲”这样普世的母题之下,才让这部电影在影像上有了更多的创作空间,而真实故事的加持,更让电影有了直击人心的力量。

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在导演加斯·戴维斯(Garth Davis)和摄影指导格雷格·弗来瑟(Greig Fraser)镜头下,整个故事显得无比细腻,动人。

《摔跤吧!爸爸》中我们感受到了父爱的深沉,在《雄狮》中,观众会感受到母爱的克制与无私。
与如今中国电影追逐IP不同,印度电影的真实剧情和真情实感成为了印度片口碑与票房齐飞的保证,这也是为何印度电影盛产“神片”的原因。

电影的开场,是一组美到令人窒息的俯拍空镜:从有着悬崖峭壁的碧蓝海岸线,穿过各式各样的民居和房屋,最终定格在了荒凉贫瘠的黄色山丘沟壑上。然后,饰演童年萨罗的小演员,在一个满是金黄色蝴蝶的山谷里,登场。

《摔跤吧!爸爸》改编自印度运动史上第一位获得摔跤冠军的女运动员Geeta Phogat的故事,《雄狮》改编自作家萨罗·布莱尔利著名畅销书《漫漫归家路》,值得一提的是,这也是作者自己的真实经历。

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小演员Sunny Pawer

平淡中展现真情 细节中见证感动
《雄狮》没有在事实之上增加更多狗血剧情,不然很容易变成印度版《小蝌蚪找妈妈》。这样一来,就非常考验导演和编剧的功力,结果证明,奥斯卡最佳影片与最佳剧本改编奖的提名的确实至名归。全片靠着细节展现出主角萨罗跌宕起伏的人生,细腻而真实地展现了他和养父母的深厚感情以及对亲生父母割舍不下的思念。

要说电影是营造视觉奇观的艺术,在开场这几分钟里,《雄狮》就已经做到了。

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然而,这一组镜头的作用,绝不止展现视觉奇观这么简单。毕竟,这种“上帝视角”的镜头其实并不少见,而在这部电影里,可能“卫星视角”这个词才更为贴切——因为,这就是通过谷歌地图观察地表的视角。

成年萨罗的扮演者,正是凭借《贫民区的百万富翁》崭露头角的印度裔英国演员戴夫·帕特尔。

换句话说,这是萨罗整个寻亲过程的视角再现。

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这是目前任何其他艺术形式所无法实现的震撼。

戴夫·帕特尔精湛的演技,给观众展现出萨罗发现身世真相后,从敏感忧郁、惶恐不安,再到坚定勇敢寻找回家之路的心路历程。在寻家之路上,所有萨罗复杂的感情经历,都成为支撑他坚持下去的勇气。生活中总是充满了各种磨难,只要拥有一颗坚强的心脏,拥有爱的力量,奇迹总有一天会实现。

随着剧情的展开,电影的前半段剧情也开始步入正轨。

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为了补贴家用,懂事的小萨罗求着哥哥带他一起外出打工。然而,小萨罗终究是因为年纪太小而在车站睡去,醒来之后,哥哥早已不见踪影。

爱是克制,饰演萨罗养母的妮可·基德曼,在剧中的表演很全面地解释了这四个字的含义。作为奥斯卡影后的她,表演沉稳而隐忍,不但没有喧宾夺主,反而恰如其分地展现出母爱的伟大,与女性的坚韧。

尽管哥哥临走前千叮咛万嘱咐,要待在原地不动,但小小的萨罗还是忍不住开始寻找哥哥。在寻找个过程中,他无意中误上了一辆列车。

养母有自己的孩子,她收养萨罗纯粹是为了帮助流浪儿童。而面对萨罗要寻找自己亲生母亲时,她没有阻止,反而给予萨罗支持:“我真的希望她还在等你,她需要看看你长得有多么好看。”

他在空荡荡地车厢里大声呼喊,奔跑,但却无人应答。

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直到几天之后,他来到了距离家乡1800公里之外的加尔各答。

萨罗的亲生母亲也同样伟大。她一直在等萨罗回来,25年都没有搬家。在萨罗找到自己后,没有劝他留下,母亲只要知道萨罗还活着就够了。

这里没有哥哥,没有妈妈,甚至,这里的人们都不说小萨罗说的印地语,而是孟加拉语。

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于是,他爬上站台的柱子,竭尽全力地呼喊哥哥的名字,呼喊妈妈,没有人应答。勉强扒着售票窗口,说出家乡的名字想要搭上回家的列车,不仅没有人帮他,还被人群推搡、责骂。最终,他来到了一群流浪孩子的中间。然而就在观众以为小萨罗可以暂时安顿下来的时候,一群粗暴的人贩子就直接冲进人群开始抢孩子。

生母与养母的母爱,同样温暖而强大。妈妈是《雄狮》中最温暖的词,两位母亲守护着萨罗,闪耀着最淳朴的人性光辉。
戛纳影后鲁妮·玛拉,在片中饰演萨罗的女友,在萨罗最敏感脆弱的时候,给与他爱的力量。

昏暗的隧道,晃动的镜头,快节奏的剪辑,把小萨罗的无助和不知所措表现得淋漓尽致,也让观众的心紧紧地揪着。

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爱,是人类永恒的主题。

逃脱人贩的小萨罗独自走在铁轨上,一个好心的女人来跟他说话,说印地语,带他回家,给她吃东西,喝饮料,还告诉他,会有好心人来带他去找妈妈。

全片的点睛之笔,要数饰演童年萨罗的素人小演员Sunny Pawar,这位从4000多名男孩中脱而出的小演员,是剧组在孟买贫民窟里偶然发现的。导演戴夫·帕特尔第一眼看到他,就知道他是小萨罗最合适的演员。Sunny Pawar没让剧组失望,在电影镜头中展现出灵性十足的表演。在他身上,我们看到了穷人孩子早当家的懂事,走丢后积极自救的聪慧,逃脱人贩和区分别有用心的“朋友”的机智。

而当「好心人」来的时候,镜头语言再次传达出了文字无法表达的信息和情绪:

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飘动的粉色窗帘,和好心人审视小萨罗的眼神,充满了情色的意味。而轻轻抚摸着小萨罗脸庞的动作,看起来也十分令人不适。

导演没有用过多的语言,靠着晃动的镜头、昏暗的隧道和快节奏的剪辑,淋漓尽致地展现出小萨罗的仿徨无助,狠狠抓住了观众们的心。粉色飘动的窗帘、和“朋友”审视小萨罗的眼神,大家很快懂得了什么是“上一秒是天使,下一秒是恶魔”。

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当观众还在将信将疑的时候,导演直接戳破了谜底:

在印度,每年8万走失的儿童是弱势群体中的弱势。小萨罗,只是弱势群体中的沧海一粟。剧组与公益组织联手,希望大家了解如何帮助流浪儿童,及时施予援手。
沉睡的雄狮 开始苏醒了

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